- NTSC (National Television Systems Committee): Es un formato de television y video utilizado en casi toda America, Taiwan y Corea.

- PAL (Phase Alternating Line): Es un formato de television y video utilizado en casi toda Europa, Brasil, Algeria y China

- SECAM: Formato de video estandar basado en PAL y utilizado en paises como Francia, Polonia, Haiti y Vietnam. SECAM no es soportado por Final Cut Express HD. Aunque editar un trabajo es usualmente realizado en PAL y convertido en SECAM para ser transmitido.

- ¿Que es FPS? significa frame per seconds
- Estandares:
el frame rate de tu video determina que tan rapidos dramas son grabados y reproducidos hacia atras. Mientras mas grane el numero de frames por segundo, la imagen va a ser menos nitida en la pantalla.

-24 fps: Cine, ciertos formatos de alta definición, y algunos formatos de definición estándar

utilizar este tipo de marco. Esto también puede ser 23.98 fps para la compatibilidad con vídeo NTSC.

-25 fps: definición estándar PAL

-29,97 fps: definición estándar NTSC

-59,94 fps: 720p de alta definición de tasa de fotogramas de vídeo. Esto también puede ser de 60 fps.

-Firewire: se denomina al tipo de puerto de comunicaciones de alta velocidad desarrollado por la compañía Apple.
La denominación real de esta interfaz es la IEEE 1394. Se trata de una tecnología para la entrada/salida de datos en serie a alta velocidad y la conexión de dispositivos digitales.

Browser: sirven para ordenar los archivos que no han sido editados
viewer: observar el contenido de los archivos que no han sido editados
timeline: editar y ordenar los archivos de tal forma que puedan contar una historia

Timeline

La línea de tiempo muestra una representación gráfica de la secuencia editada, con todos los que se sujeta la secuencia prevista en el orden cronológico.

Canvas

El canvas proporciona un entorno para ver su secuencia editada, y trabaja en tándem con la línea de tiempo mientras se edita.

Final Cut Studio

1. ¿Que es final cut studio?
Final Cut Studio es un paquete de programas para la edición profesional de video diseñado por Apple Inc. únicamente disponible para la plataforma Mac OS X. Es un programa que se ha convertido en estandar y preferido por muchos productores, y actualmente es muy reconocido y popular. Es un sistema intuitivo. Con él se puede editar (además de video) sonido, montajes, mezclas y demás para luego ser integradas al archivo de video final. La última versión desarrollada de Final Cut Studio es la 3.


2.¿Cuales son los requisitos minimos del sistema ?

requisitos específicos de la aplicación

• Soundtrack Pro
• Para el seguimiento de envolvente 5.1 multicanal de contenidos de audio: una interfaz de audio con un mínimo de seis salidas
• Para la grabación de varias trayectorias: una interfaz de audio con múltiples entradas
• Color
• Pantalla con 1680-por-1050 de resolución o superior; la doble indicación es muy recomendable
• Para la prestación de los archivos y DPX 4K: una tarjeta gráfica con al menos 512 MB de VRAM
• Para rendering de 32 bits: una tarjeta gráfica con al menos 256 MB de VRAM
• Ratón de tres botones con total funcionalidad
• DVD Studio Pro
• Para terminar de escribir proyectos en el disco: una unidad SuperDrive de Apple o una grabadora de DVD de otros
• Para terminar de escribir proyectos para un disco de doble capa: una grabadora de doble capa y compatible con doble capa-media
• Para los proyectos de transporte que contienen protección contra copia o de doble capa a un replicador de características: una unidad DLT, unidad externa o transferencia por Internet de imagen de disco del proyecto

requisitos de Blu-ray-específicos

• Para la grabación de discos Blu-ray: un grabador Blu-ray

3.¿Que es final cut express?
Final Cut Express es un software de edición de vídeo creado por Apple Inc. Es la versión simplificada de Final Cut Pro, utilizado en el diseño gráfico y en vídeo de alta definición, compatible con múltiples canales de vídeo, transiciones y efectos especiales en tiempo real, y equipado con potentes herramientas de corrección cromática. Final Cut Express contine LiveType y Soundtrack. La última versión disponible de Final Cut Express es la 4.0, lanzada en noviembre de 2007.

4.¿ Como se compone final cut express?
Final Cut Express cuenta con:
LiveType: Con él se pueden crear títulos dinámicos para los proyectos de vídeo mediante la tecnología LiveFont. Además, puede editar y actualizar automáticamente los proyectos de LiveType que se integren en Final Cut Express HD. Permite exportar imágenes de muchos formatos. La versión más actual de LiveType para Final Cut Express es la 2
Soundtrack: Soundtrack es capaz de componer música de manera y sonido profesional. Con él es posible fusionar bucles instrumentales y efectos de sonido, independientemente de la clave o el tempo, también desarrolla partituras con el tono y energía. Soundtrack usa más de 30 efectos sonoros profesionales, lo que lo hace más atractivo. La última versión de Soundtrack disponible para Final Cut Express es la 1.5

5.¿Cuales son los estandares de video que soporta?
Grabar metraje en DV y HDV resulta tan sencillo como conectar una cámara de vídeo a tu Mac y echar un vistazo a la ventana de grabación para seleccionar lo que deseas transferir. Obtén una vista previa a toda pantalla en uno de tus dos monitores siempre que lo desees. Final Cut Express es compatible tanto con DV de definición estándar como con HDV 1080i y 720p de alta definición.

6.¿Cuando surge final cut express?

edicion de video

Edicion de Video : La edición de vídeo es un proceso mediante el cual se elabora un trabajo audiovisual a partir de las imágenes obtenidas de un soporte (archivo, cinta, disco óptico) de vídeo, grabadas previamente. Para ello se necesita reproducir la fuente y realizar un troceado de la misma. Una vez hecha la revisión de la fuente se seleccionan los fragmentos de vídeo y audio que formarán parte del montaje. Con el desarrollo tecnológico que ha experimentado la industria del vídeo profesional, han aparecido nuevos sistemas de adquisición de vídeo en formatos diferentes a la cinta, tales como el P2 de Panasonic o el XDCAM de Sony.
Existen dos tipos de edición de vídeo, la lineal o analógica y la no lineal o por ordenador.

Flujo de trabajo en la edicion de video	a) planeacion- se remite al inicio del proceso de produccion del video, en esta parte se piensa en lo que va a tratarse el video. Planeación es decidir o identificar los objetivos que se van a alcanzar en un tiempo determinado para lograr un fin en especifico, luego de esto lo siguiente es como alcanzarlos, En esencia, la palabra planeación se formular un plan o un patrón integrando predeterminando de las futuras actividades, esto requiere la facultad de prever, de visualizar, del propósito de ver hacia delante La planeación enfocada a la producción de un video es muy importante debido a que es necesario contar con una organización que permita alcanzar los objetivos establecidos en tiempo y forma, de manera que esto beneficie los siguientes pasos
	b) preproduccion- Pre-Producción Junta técnica Esta es una reunión en la que deben de participar las personas que estarán involucradas en la producción del video, tanto por parte del cliente como por parte del productor. Aquí se definen todos los aspectos importantes de la producción: responsabilidades, requerimientos de imagen, talento, estructura y tratamiento, locaciones, scoutings, fechas y horarios de grabación, materiales gráficos, animaciones, música, etc. Creación del concepto El concepto es la idea general de cómo será el vídeo, del tema que tratará y de cómo será utilizado. Creación del tratamiento El tratamiento del vídeo describe más detalladamente todo el elementos que estarán implicados y cómo el vídeo será producido. El formato, continuidad y diseño de la producción. Creación del guión literario Este es básicamente el texto para la narración del video. A partir de esto, se desglosarán todos los requerimientos como: imagen, locaciones y todos los demás elementos necesarios. Creación del guión técnico Mediante el Guión Técnico se organizan todos los elementos que incluirá el vídeo con una descripción completa y detallada; el diálogo, la acción y gráficos. Esto se hace mediante una hoja dividida en tres columnas; La primera columna contendrá el diálogo. La columna media contendrá la acción y la tercera columna contendrá los gráficos. Visitas de sondeo a las locaciones (Scouting) Lo primero es determinar la cantidad y ubicación de las locaciones requeridas para levantar la imagen necesaria para el vídeo. Estas localizaciones necesitarán ser inspeccionadas antes de iniciar con las grabaciones. Algunos de los puntos a considerar en una locación son: Disponibilidad de energía eléctrica Limitaciones de espacio Accesos Condiciones visuales y auditivas Condiciones de Iluminación natural Permisos Disponibilidad
	c) produccion- Producción PRODUCCIÓN TÉCNICA Y ARTÍSTICA Cada uno de los profesionales que intervienen dentro de la realización, desarrollan su trabajo para que en el momento de grabar todo esté listo. GRABACIÓN Basándose en un plan de grabación, previamente diseñado, se registran las imágenes, con la intervención del equipo técnico y artístico. Algunos de los roles que intervienen en la producción son: Productor: se encarga de los aspectos económicos Director: Tiene a su mando todo el equipo de trabajo con base en el plan de grabación y en el guión literario. Es la persona orientadora de los camarógrafos y quien toma decisiones con respecto a planos, movimientos y puestas en escena. Asistente de dirección: Mano derecha del director. Coordinador: presente generalmente en producciones que requieren de un mando a distancia, en un estudio o unidad móvil de grabación. Transmite a los actores y al personal técnico las observaciones del directo. Script: Mantiene la continuidad de la producción y el pietaje de las cintas lo cual permitirá ubicar con mayor facilidad una toma específica. Director de fotografía: se encarga de la imagen, genera ambiente en las luces, ubica objetos estratégicamente para componer planos agradables visualmente. Sugiere lentes o filtros para utilizar en la cámara y crear sensaciones y efectos. Otros: luminotécnicos, ingenieros de sonido, operadores de grúa y dolly, asistentes generales, vestuaristas, maquilladores, director artístico y otros.
	d) postproduccion- La post – producción es el último paso dentro de la realización de un video. Se deben tener en cuenta recursos como una buena sala de edición, que pueden ayudar a que finalmente la historia se cuente como se quiere. ETAPAS: Previsualización: antes de la edición es importante destinar tiempo para la visualización del material que se grabó con el fin de seleccionar las tomas que realmente irán en el video. Esto ahorrará tiempo en la edición. Edición: Es el ordenamiento de los diferentes planos y escenas basándose en el guión y en el script de las cintas. La duración del video también es un factor que hay que tener en cuenta. Se debe guiar por el tiempo estimulado en el guión para no extenderse. ELEMENTOS DE LA POST-PRODUCCIÓN Efectos visuales: Las máquinas de video ofrecen efectos como las posterizaciones, gamas de color, filtros, texturizados, efectos de composición de imagen, etc. Los efectos deben ir justificados al contenido visual del video. Efectos de sonido: distorsiones, delays, ecos, ecualizaciones,etc. Locuciones: las locuciones en off se deben grabar en estudio para que la calidad del sonido sea óptima. Lo mejor es grabarlas antes de comenzar a editar. Musicalización: Puede hacerse al final de la edición de la imagen. Es importante coordinar las entradas y salidas de la imagen de acuerdo al sonido. Generador de caracteres: se utilizan para dar créditos a entrevistados y al personal que intervino en la producción
	e) salida- La Distribución de un video es bastante diversa, los principales medios por los que se distribuye es en Cd, Blu-ray, Dvd, Vhs, Cd así como en sitios en internet especializados en la materia. Todos regularmente centrados en la comercialización.

Habia una vez un viejo caballero que vivia solo con su caballo a las afueras del pueblo en donde habia servido. el caballo estaba siempre descuidado ya que el cabllero o le prestaba atencion porque solo le interesaba el dinero que habia ganado anteriormnte.en el centro del pueblo habia una campana de la cual cualquier vecino de ese pueblo podria tocar el dia que necesitara ayuda. un dia la cuerda de esa campana se rompio y como no cosiguieron otro pedazo de mecate, el alcalde coloco una rama como cuerda. el caballo cuando vio un dia que la puerta de la casa del caballero estaba abierta, se salio a buscar comida ya que tenia mucho tiempo sin comer nada. el caballo al ver la jugosa rama que servia como cuerda de la campana, se acerco para comerla. al intentar comerla se empezo a escuchar el sonido de la campana. todos los habitantes fueron para ver que pasaba . vieron al caballo que estaba en muy malas condiciones y lo que hiciero fue quitarle al caballero gran parte de su dinero para mantener al caballo y crear una fundacion protectora de animales.


-¿Que es digital storytelling? es usar herramientas digitales para que las personas ordinarias puedan contar sus propias historias

- Momentos por los que pasa una historia.

Los Elementos De La Trama de Una Historia

La trama de una historia es la línea de tiempo que sigue esta misma. Se compone de 5 diferentes partes que listadas de manera cronológica son: los antecedentes, los incidentes (las complicaciones), el desarrollo de la acción, el climax (la culminación) y el término de la acción. Cada una de ellas se explican a continuación.El Antecedente:

En esta parte de la historia, generalmente no hay mucha acción. Básicamente se te presentan muchos de los personajes principales y se obtiene una idea general de lo que sucede. El escenario es el lugar y el tiempo en el cual la historia se desarrolla, pero también se refiere a la atmósfera de la historia.

Los Incidentes:
Esta es la parte en donde se introducen el problema y las situaciones que llevarán a la culminación (climax) de tu historia. Normalmente el conflicto debe ser muy fácil de ver en la historia y puede ser algo muy serio como un asesinato, o algo no tan grave como la llegada de un nuevo alumno al salón de clases.

El Desarrollo de la acción:
En el desarrollo de la acción, el autor describe las situaciones que se van presentando y las posiciones que los personajes van tomando para poder llegar a la culminación de la historia. Este desarrollo puede ser algo como el descubrimiento de pistas en una novela de misterio.

El Climax o la Culminación de la Historia:
El climax es simplemente la parte más emocionante de la historia. Es el punto más alto, o donde se resuelve el conflicto o incidente. Si hay algún problema en la historia, esta es la parte donde se le da solución.

Término de la Acción:
El término de la acción en una historia es la parte que se encuentra entre el climax y el final. Es la parte que cierra la historia. En ocasiones los autores utilizan esta parte para hacer una reflexión sobre la historia que escribieron o dar un mensaje final. No es un elemento esencial. En ocasiones, los autores omiten esta última parte y terminan su historia en el climax. Esto se hace frecuentemente para dejar a la imaginación del lector el final de la historia